« Душевный человек не принимает того, что от Духа Божия,
потому что он почитает это безумием; и не может разуметь,
потому что о сем надобно судить духовно.»
Первое послание Апостола Павлак Коринфянам гл.2 ст.14

Искусство – это один из видов деятельности, отличающих человека от
остальной живности на нашей планете.
Рассмотрим хотя бы несколько примеров из некоторых языков,
принадлежащих к европейской культуре, из которых становится
понятнее, почему существуют различные взгляды на суть искусства :

тέχνη (тэхни) – греч. «искусство, ремесло» от τίκτω (тикто) – рождать, давать
жизнь. Искусство – новая жизнь;
אמנות) оманот) – иврит, дословно «умение»;
art – англ. франц. От латинского ars – технические приемы, техника со
смысловым оттенком красоты. В более широком понимании – «составление»;
Kunst – немецк. «умение, мастерство»
Искусство – русск. От старослав. скоусъ – опыт; реже истязание, пытка.

Искусство , на мой взгляд– это молитва, основанная на самопознании, а
произведение искусства – зафиксированная в материале успешная молитва,
результатом которой явилась встреча или диалог с Богом.
Произведение искусства часто становится мостом или лестницей для зрителя,
происходит накопление «молитвенного опыта» и искусство приобретает
таким образом общечеловеческое значение, становясь формой общественного
сознания – генетической памятью.

Если же впоследствии художнику удаётся вступить в диалог со зрителем, то он
получает огромную информацию для самосовершенствования, получая
возможность увидеть себя с недоступных ему ракурсов.
В европейской культуре до эпохи Возрождения, (заковавшей творчество в
кандалы перспективы вплоть до конца XIX века), – искусство практически
неотъемлемо от религии, оно теоцентрично, то есть обращено прежде всего к
Богу.
Автор, выступающий как проводник Его воли, пишет произведения- молитвы
своего этноса на более или менее доступном большинству языке.
Очарованная прежде всего древнегреческой классикой, эпоха Возрождения
попыталась её скопировать формально, пожертвовав глубинным ощущением
высокой духовности древнего религиозного искусства. В перспективе этого
нового антропоцентрического восприятия вселенной искусство всё больше
интерпретирует психическую жизнь человека, а его духовный аспект
постепенно исчезает из поля зрения.

Исключение составляет пласт византийского искусства, уже со Средневековья
прибегшего не к копированию, а к своего рода переводу древней классики на
новый пластический язык. Это дало возможность сохранить высокую
духовность художественного произведения при очень сильном изменении
формы.
К сожалению, этот пласт очень долго находился во мраке
неизвестности и только на рубеже ХIX-ХХ века человечество начало заново
открывать это искусство и его ответвление – древнерусскую живопись.

К концу ХХ века в Европе наблюдается практически полное исчезновение
культурных ценностей этносов. Искусство продолжает честно выполнять роль
генетической памяти и фиксирует превращение этносов в массу индивидов с
хорошо развитой психикой и практически отсутствующей духовностью (этнос
постепенно превращается в население).

Антропоцентричность находится в апогее в большинстве сфер человеческой
деятельности и психический мир человека ошибочно принимается за
духовный, так как произошёл своеобразный «сдвиг по фазе» и «душевность»
заняла нишу духовности.

Каждый автор бормочет молитву на только ему понятном языке, и
доступность его произведений для публики попадает во всё большую
зависимость от интерпретаторов.
Художник «освобождается» от статуса равноправного члена общества
обладающего конкретным и полезным опытом и умением и приобретает
«ярлык» творца-психа : он становится объектом изучения для специалистов,
теряя, таким образом, остатки доверия со стороны публики.
Если ранее одной из многих функций искусства было разъяснение логоса
неграмотным, то сейчас каждое серьёзное произведение сопровождается
разъясняющим текстом, дающим возможность манипулировать восприятием
зрителя.
Под понятие произведения современного искусства можно спокойно подвести
и рекламу, и парад на Красной площади, и полёт в космос, а также создание
концлагерей и т.п.
В такой ситуации задача современного художника состоит в очищении
ценнейших находок и открытий антропоцентрического периода от «шелухи» и
переведении их в духовный регистр – «...для Иудеев соблазн, а для Еллинов
безумие.» (Перв. Посл. к Коринф. Гл.1 ст. 23)

А. Кириллов.
Эллада, Керкира, август 2011